Lavori e tecnica raffinatissimi. Delicati e, al contempo, di forte impatto. Coinvolgenti a più livelli. Ispirandosi alle marine ottocentesche, ma del tutto rielaborandole in chiave contemporanea e ‘calandole’ nel contesto italiano di oggi, la mostra è un omaggio all’ISOLA, la Sicilia. Terra natia dell’artista (dove vive e lavora), ma anche la terra di Cocco Arte Contemporanea, ma pure dell’intera Penisola di cui fa parte, in quanto da sempre (e tuttora) crocevia delle più svariate genti, sempre ammaliante e di per sé mai retorica. Certo, dipende da chi la tratta! Gerlando Giaccone, sicuramente in modo positivo e nuovo. La mostra si potrà visitare sino al 28 febbraio. Apertura: mercoledì, venerdì e sabato, dalle 17.30 alle 20.00

Tutti lavori che si rivelano piena espressione del vivacissimo estro e della preparazione dell’artista; di tutta la sua attività e attivismo nel mondo dell’arte a favore di una ricentralizzazione di quest’ultima nello scenario collettivo e individuale; locale e non. Nel contempo, i lavori esposti tramutano il momento di passaggio tra l’idea e la resa concreta. Da qui, il titolo della esposizione. Una mostra in cui ci si può trovare e/o e ritrovare. D’altronde, ognuno di noi deve cavalcare la strada del ‘passaggio’, della ricerca, di un qualunque ‘cammino interiore’ e della messa in pratica per arrivare o avvicinarsi (forse) a un bagliore di ‘santità’.

La stessa umanità che, nel contempo, si compiace del suo colosseo, della sua capitale, della sua mondanità, a tratti della sua ‘chiassosa’ e, se vogliamo, alle volte pure divertente, superficialità. Solo Sciò (da ‘Solo Show’, ossia una esposizione) è un tentativo di evidenziare una riflessione sulla possibilità di essere migliori, traendo determinazione per un cambiamento dalle deformità che campeggiano un po’ ovunque dentro e fuori di noi ma, nel contempo, si propone anche come grandiosa opportunità per farsi una grassa e sincera risata perché, come già detto da altri, “l’ironia e l’autoironia sono la più alta forma di intelligenza per affrontare le cose di questo mondo”.

Biografia dell’artista

Giuseppe Sinaguglia è un architetto creativo di Siculiana (Agrigento). Classe 1978. Dopo la laurea in architettura presso l’Università di Palermo e il corso in Esperto in Bioarchitettura a Milano, svolge la professione (con tale titolo) in Italia e all’estero. L’esperienza che ricorda con maggiore piacere è relativa al periodo di permanenza in Egitto, da cui è scaturito l’insaziabile desiderio di viaggiare e conoscere nuove culture. Così, dal 2012, inizia il progetto ‘30×30 Globetrotter Pro’. Un progetto sempre in evoluzione, che coniuga arte e grand tour attorno al mondo, toccando e raccontando, ad oggi, già diverse città e Stati come New York negli USA, Abu Dhabi negli Emirati Arabi, Tulum in Messico, Vancuver in Canada, Londra e Oxford in Inghilterra, Timisoara in Romania, Bruxelles e Liegi in Belgio e, ancora, Stoccarda, Madrid, Malta, Parigi, Gran Canaria, Madrid, Barcellona. Con tanta e incessante passione, a parte i viaggi, si dedica al design, alla pittura, svolgendo la professione di ‘artista’ a 360 gradi. Dipinge con i pastelli ad olio, usa gli acrilici e realizza collages. Si dedica anche alle installazioni, ai murales, alla riqualificazione urbana. La sua è una poetica fatta di colore e ironia.

Poeticità, spiccato occhio analitico, professionalità, gusto per la provocazione unito a una capacità di rielaborazione del gesto, “calandolo” in una contemplazione estetica che smussa, allontana una sensazione di disagio e di paura e, naturalmente, originalità imperano in questa mostra dove la riflessione sul dannunziano “Trionfo della morte” è evidente, ma rielaborato con una spiccata introspezione e sapiente tecnica, del tutto personali, da parte di Domenico Veneziano. Fotografie che sono tante storie per una storia. Un’esposizione che, dal “trionfo della morte”, diviene un visionario “trionfo della luce” a cui è molto raro che chi lo osserva può sottrarsi.

Biografia dell’artista

Dodo (Domenico) Veneziano è un fotografo siciliano (di Palermo) e internazionale. Protagonista di mostre personali e collettive in Italia e all’estero. Docente e socio fondatore di “PalermoFoto”. I suoi lavori sono presenti in collezioni pubbliche e private. Nato nel 1970, a Palermo, Città dove vive e lavora. Già in giovane età, coltiva la passione perla fotografia. A dodici anni, inizia a utilizzare l’occhio fotografico come mezzo espressivo personale, cercando immediatamente, attraverso le prime semplici manipolazioni come i collage fotografici, di completare e di arricchire il suo universo fatto ancora di giochi e di scoperte. All’età di quattordici anni, dopo avere sperimentato e demolito tutti i formati amatoriali di pellicola allora esistenti, scopre la luce fioca e rossa di quella che si rivela la sua grande passione: la camera oscura. In tale “camera oscura”, che nel suo caso è consistita in uno sgabuzzino della sua famiglia, tra scatoloni grigi e il cambio stagione trascorre gran parte della sua adolescenza, sperimentando e manipolando, da autodidatta, tutto ciò che la fotografia argentica potesse offrire.

Cercava conforto nelle riviste di fotografia e nei pochi manuali tradotti in italiano che in quegli anni pubblicavano un gran numero di sperimentalisti che avevano dedicato la propria vita alla ricerca di un personale segno distintivo. All’età di diciassette anni, ha già migliorato di parecchio la sua abilità e le sue competenze empiriche da stampatore, tanto da potere divenire il docente di un paio di amici fotoamatori che da lì a poco sarebbero diventati stimati professionisti “e avrebbero stampato meglio di se stesso” (come afferma l’artista). Sempre a diciassette anni, inizia a stampare per qualche professionista e, al contempo, inizia la sua breve, ma intensa carriera di fotogiornalista presso il Giornale di Sicilia e presso L’Ora, ossia due quotidiani di punta della sua Città natale. Per tali quotidiani, in una decina di anni di onorata carriera, sviluppa, stampa e pubblica un discreto numero di fotografie, spesso corredate da brevi notizie di relativa importanza. Questa esperienza professionale, intensa e completa, gli permette di comprendere definitivamente quale fosse per lui il valore e il senso più profondo della fotografia.

Già avvicinatosi e appassionatosi alla disciplina fotografica che non strillasse quello che riteneva essere il suo messaggio, ma anzi che lo sussurrasse; forte di tanta esperienza sulla strada, raccontando la storia di tombini divelti e panchine abbandonate nel nulla di cumuli di spazzatura così alti da sembrare montagne, di quartieri “scippati” dall’esigenza della modernità alla loro precedente identità. E mentre diversi fotografi si specializzavano sui cadaveri della mafia, Domenico ricercava l’identità smarrita delle periferie attraverso “suoi” primi “paesaggi”.